Профессия художник компьютерной графики

CG Art: Что это такое и чем занимаются CG-художники

Художник компьютерной графики (CG), или художник компьютерных изображений (CGI), — это профессионал, который создает движущиеся изображения, неподвижные изображения или визуальные эффекты с помощью компьютеров, цифровых инструментов и программ. Художники CGI создают цифровые версии персонажей, объектов, окружения, мест и спецэффектов. Они используют эти цифровые творения для создания видеоигр, телевизионных шоу, рекламных роликов, фильмов и других мультимедийных средств.

Художник CG — это цифровой художник, который создает компьютерные изображения (CGI) для всех типов мультимедиа. Это могут быть 2D-работы или 3D-объекты, которые используются в играх или анимации.

Если говорить более конкретно, то 2D-активы обычно создаются с помощью Adobe Photoshop или аналогичного программного обеспечения и обычно используются в качестве текстур или UIs (пользовательских интерфейсов/меню) в играх. Эти активы также могут быть отдельными цифровыми произведениями искусства, которые можно использовать в качестве маркетинговых материалов.

3D-активы — это в основном модели и цифровые свойства, которые делают активы в игре или других интерактивных медиа. У CG-художников есть масса программного обеспечения, но наиболее распространенными являются Blender, 3DS Max и Maya. Эти 3D-активы также могут быть использованы для создания 2D-рендеров, которые затем могут быть использованы для промо-материалов, упаковки и т.д.

CGI означает Computer Generated Imagery (компьютерные изображения). Это довольно широкий термин. Он может буквально означать любой вид изображения, созданный компьютером. Он также включает в себя фотографические изображения, которыми манипулирует компьютер.

В наши дни термин «CGI» в основном используется для описания изображений, которые создаются компьютером, но должны выглядеть реалистично. Многие спецэффекты в кино, которые раньше делались с помощью комбинации практических эффектов, матовой живописи, миниатюр и анимации, теперь делаются с помощью CGI из-за простоты и гибкости их создания, а также возможности почти мгновенно увидеть результат.

CGI очень легко освоить, но поскольку он включает в себя множество различных типов эффектов, его освоение может быть очень дорогим и трудоемким.

Места работы

Должность художника компьютерной графики можно найти в издательствах, СМИ, в рекламных агентствах или веб-студиях, в кино- и игровой индустрии.

Начиная с 1998 года ежегодно 3-ого декабря празднуется день компьютерной графики. Это событие не является общегосударственным выходным днём, но в торжествах принимают участие все, кто так или иначе связан с этим родом деятельности. Поздравить в этот день можно: дизайнеров, аниматоров, мультипликаторов и других близких специалистов.

Профессиональные качества 2D/3D художника

Профессиональные качества, с которыми 2D/3D Artist может активно развиваться в своей сфере, это любознательность и желание учиться. Так как в этой профессии необходимо постоянно изучать что-то новое. Разбираться в новых программах и инструментах, изучать сменяющие друг друга тенденции, осваивать новые стили и приёмы. Для всего этого пригодится ещё одно важное качество — усидчивость. Хорошие перспективы откроет также знание английского.2D/3D художники могут работать в команде или быть фрилансерами. Но даже во втором случае без общения с людьми (заказчиками) не обойтись. Поэтому умение налаживать общение, работать в команде, быть стрессоустойчивым — немаловажные качеста.

Из минусов профессии 2D/3D художника можно назвать необходимость проводить много времени за экраном, что предполагает усиленную нагрузку на глаза. Также это сидячая работа, которая имеет свои последствия для здоровья, если исключить физические нагрузки из своей жизни. Плюс утомительных и монотонных задач цифровому художнику также не избежать.

Плюсы профессии 2D/3D художника — много творчества, разнообразие проектов, новые знания. Конечно же, возможность работать удалённо. Для тех, кто обожает рисовать, эта профессия выглядит как хобби и приносит большое удовольствие.

Как стать игровым художником?

В то время как талант и страсть проходят долгий путь, многие ведущие работодатели предпочитают кандидатов со степенью в области изобразительного искусства, иллюстрации, живописи, анимации, изобразительного искусства и коммуникаций или другой смежной области. Также рекомендуется, чтобы кандидаты умели использовать пакеты 3D-графики, такие как 3D Studio Max, Maya и т.д., и 2D пакеты, такие как Photoshop.
Образование в одной из вышеназванных областей будет большим плюсом для будущего кандидата на должность игрового художника, а опыт в промышленности будет неоценим.

Если у вас есть страсть к играм и рисованию, то дерзайте, а наш сайт поможет вам найти работу гейм-художником.

Художник в игровой индустрии: специализации и основные задачи

В больших компаниях «игровой художник» — это вовсе не окончательное название должности. Над созданием арта здесь трудятся концептеры, иллюстраторы, персонажники и другие творческие ребята. О специализациях гейм-художников расскажем ниже ⬇️

Концепт-художник — специалист, который ищет и визуализирует идею будущего арта «широкими мазками», то есть готовит дизайн персонажа/локации без детальной прорисовки. Он находит релевантные примеры визуальных материалов из игр, фильмов и мультиков, фотографии, картинки и использует их в качестве референсов. Концепт-арт — это про поиск лучшей формы и вариативность, а не про чистую законченную работу. Создание такого рисунка — это начальный этап производства арта, который затем передается другим художникам для финализации. Именно поэтому концепт-арт может выглядеть как черновой набросок, и это нормально.

Иллюстраторы занимаются отрисовкой статичных изображений — экранов загрузки, обложек, промо-материалов. Это могут быть как плакаты с изображением персонажей, которые продаются на сайте игры, так и виртуальные открытки для комьюнити.

UX/UI-художник занимается отрисовкой интерфейса игры. Каждое новое всплывающее окно, меню настроек, панель прокачки скиллов и сообщение о распродаже во внутриигровом магазине — это работа UI-художника. Художники по интерфейсам знают, как должны выглядеть кнопки, чтобы они не мешали игровому процессу, но оставались заметными, какие эмоции вызывают те или иные цвета окон, какой визуальный стиль элементов управления соответствует сеттингу. UX/UI-художник, понимая логику поведения и потребности игрока, использует эти знания, чтобы улучшить его игровой опыт.

Художник по окружению занимается созданием фонов для компьютерных и мобильных игр. Природные пейзажи, городские локации, антураж, здания и размещенные в них предметы — всё это создается руками художника окружения. Эти специалисты обладают глубокими знаниями архитектуры и мастерски работают с перспективой и освещением.

Художники по персонажам создают персонажей игр — реалистичных людей и животных, киборгов и роботов, мутантов, самых разных существ, которые могут быть задействованы в игре. Сильные стороны персонажников — неуемная фантазия, знание пластической анатомии людей и умение передать характер персонажа посредствам художественных приемов. Художники по персонажам оживляют придуманный сценаристами образ, подчеркивают особенные черты персонажа (например, отрисовывают одежду, соответствующую профессии), добавляя ему уникальность.

CG-generalist — это мастер на все руки, профессионал с большим опытом, который одинаково круто рисует окружение и персонажей, создает концепт-арт и иконки. Часто такие специалисты требуются на небольших проектах, где в задачи одного человека входит отрисовка 2D-арта, оверпейнт (детализация текстур), моделирование и даже простая скелетная анимация.

Зарплата и вакансии художника компьютерной графики

Сюда по сервису «Яндекс работа», в Москве специалисты этого направления получают зарплату в размере от 60000 до 120000 рублей, в зависимости от квалификации и опыта работы, а также объема выполняемых задач. В регионах такие работники получают от 49.000 рублей и более.

Сколько можно заработать

Новички обычно начинают с малой суммы – 5 000–10 000 руб., но трудолюбивые и креативные люди быстро выходят на другой уровень. При большом желании можно выйти на зарплату в 100 000 руб.

Если же говорить о средних зарплатах, то вырисовываются следующие данные:

1. По России в целом: 40 000–80 000 руб.
2. Москва: 50 000–120 000 руб.
3. Санкт-Петербург: 40 000–100 000 руб.
4. Новосибирск: 30 000–90 000 руб.
5. Краснодар: 30 000–100 000 руб.
6. Ярославль: 30 000–70 000 руб.

Что нужно знать и уметь художнику компьютерной графики

Рассмотрим те обязанности специалиста, которые чаще всего им выполняются:

1. Специалисту нужно уметь работать с 2D или 3D графикой.
2. Иметь навыки по рисованию на графических планшетах или iPad.
3. Навык обработки фотографий.
4. Важно понимать основы художественного искусства.
5. Пригодится базовый навык рисования от руки.
6. Умение договариваться с клиентами и выполнять требования заказчика.
7. Необходимо творчески подходить к делу.

Несомненно, заказчики добавляют художникам дополнительные обязанности. Но этот момент стоит учитывать на постоянной удалённой работе.

Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору

Нужны

✅Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.

Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.

✅Коммуникабельность

Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами.

✅Наблюдательность

Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации. Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.

✅Ответственность

Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.

Не нужны

Усидчивость

Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.

Талант

В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.

Что нужно запомнить:

1. Аниматор — очень востребованная профессия, аниматоры работают в кино, на телевидении, в рекламе, геймдизайне, и чем больше создаётся контента, тем сильнее ощущается нехватка специалистов.
2. Выучиться на аниматора можно в колледже или вузе, а можно закончить дистанционную онлайн-школу анимации. Там студентам преподают необходимые навыки и помогают собрать портфолио, которое понадобится при устройстве на работу. Для аниматора хорошее портфолио намного важнее, чем диплом самого топового вуза.
3. Выучиться на аниматора в онлайн-школе можно с нуля, для 3D-анимации не нужно даже уметь рисовать, а для 2D-анимации достаточно начальных навыков рисования. Главное для аниматора — уметь видеть и создавать изображение в динамике, оживлять персонажей, делать их интересными и запоминающимися.
4. Выучиться на аниматора можно не выходя из дома, а работать — по всему миру.
5. Чтобы стать успешным и востребованным аниматором, нужны трудолюбие, наблюдательность, коммуникабельность и умение работать в команде. А вот наличие таланта не так принципиально, главное — желание работать и набираться опыта.

Хотите получать новые статьи во «ВКонтакте»? Подпишитесь на рассылку полезных статей