Бюджет домашней студии

Выбираем оборудование для домашней студии (часть 1)

Раньше запись даже демо-песни была процессом весьма дорогостоящим и трудозатратным. Чтобы создать трек более-менее приличного качества, нужно было купить кучу студийного времени.

Но сегодня ситуация сильно изменилась. Хорошее звукозаписывающее оборудование стало гораздо доступнее. Компьютеры стали мощнее. Да что уж говорить- сегодня даже телефон или планшет может быть использован как портативная студия. Правильно подобрав ваше звукозаписывающее оборудование, вы сможете оценить все прелести создания песни в домашних условиях. Ну и конечно, получить бесценный опыт.

Ниже мы привели небольшое руководство по выбору наиболее важных частей вашей домашней студии. Не обязательно покупать все сразу. Вы можете начать с малого, и потом докупать нужные «девайсы», расширяя свои возможности.

Выбор студийных мониторов

Студийные мониторы — профессиональная акустика для написания музыки. Многие модели продаются поштучно, поэтому при просмотре цен на мониторы и покупке будьте внимательны. При выборе важно учесть три основных момента:

1) Цена. Покупать дорогие мониторы нет смысла. Мало того дорогая акустика не всегда оправдывает свои средства — она предназначена для использования в студиях с отличной звукоизоляцией и не менее дорогим оборудованием. Помимо этого существует разные характеристики профессионального оборудования, из-за которого его стоимость повышается. В нашем случае это не так важно — мы хотим приобрести качественный звук по сравнительно небольшой цене.

2) Размер низкочастотного динамика. В большинстве случаев он варьируется от 4 до 8 дюймов. Чем больше размер, тем лучше вы будете слышать низ и середину трека, а это основа любой электронной композиции. Идеальный размер низкочастотного динамика для комнаты — 5-6 дюймов, в то время как для студийного использования предпочтительнее низкочастотные динамики большего размера. Динамики большего размера добавляют к стоимости порядка 10-20 т.р.

3) Совместимость монитора с вашим слухом. Монитор обязательно нужно послушать, прежде чем его приобрести. Делается это очень просто — загружаете пару любимых треков на плеер, идете в магазин по продаже студийного оборудования и слушайте выбранную вами модель. Не забывайте, что качество звука также зависит от аудиокарты, поэтому лучше слушать весь комплект сразу.

Самыми дорогими и качественными являются мониторы производителей ADAM и KRK. Если у вас действительно есть большие средства, приобретайте мониторы этих производителей, но с небольшим размером низкочастотного динамика. Оптимальный вариант для бюджетного использования — мониторы M-Audio, а именно модель Studiophile SP-BX5a Deluxe. Эти мониторы обойдутся вам в районе 12 т.р. Они продаются парой.

Для более правильного отражения звука, мониторы следует располагать следующим образом (еизкочастотный динамик должен располагаться на уровне ваших ушей, не ниже):

Приложение отлично подойдет как профессионалам, так и новичкам в музыкальной отрасли. Представляет собой редактор-секвенсор, который отлично работает на разных ОС и поддерживает многие известные плагины.

В функционале можно провести элементарную процедуру нарезки трека или сотворить сложное музыкальное произведение. ФрутиЛупс имеет множество виртуальных инструментов и гейт реального времени, экспортирует аудио, проводит внутреннее микширование, профессиональный мастеринг, наложение аудиозаписи на видеоряд и массу других необходимых опций с музыкой.

Компьютер для музыканта «MusicBox-3»

• Процессор: Intel Core i5 8400
• Охлаждение: AIGO E3 4 Heatpipes CPU
• Материнская плата: ASRock B360M-HD
• Оперативная память: Kingston HyperX DDR4 32 ГБ
• Жесткий диск: WD BLUE WD20EZRZ 1 ТБ
• Жесткий диск: SSD KingSpec 720 ГБ
• Блок Питания: Aigo GP550 Active Power

Цена: 710$

Цены указаны на момент написания статьи и могут меняться с течением времени. Обязательно пересчитайте сборку, проверьте отзывы и наличие всех товаров в сборке.

Вы конечно можете собрать компьютер дешевле. Но поверьте, вы постоянно будете упираться в порог производительности центрального процессора или свободного дискового пространства при работе с тяжелыми проектами. Выбор за вами. И пусть у вас все получится!

Выводы

Обе платформы имеют свои преимущества и недостатки. Все зависит от Вашего бюджета, продуктивности, цифровой рабочей станции (DAW) и личных предпочтений.

Если вы выбираете компьютер для домашней студии, где будут вестись другие виды деятельности, кроме производства музыки, выбирайте PC. Это более гибкий и недорогой вариант. Новая система Windows 10 является стабильной версией, в сравнении с предыдущими, так почему бы и нет?

Не забывайте, что кроме компьютера и музыкального программного обеспечения, вам еще нужны хорошие мониторы, аудио-интерфейс (звуковая карта) и MIDI-контроллер. Бюджетное студийное оборудование для EDM продюсеров, мы рассматривали в этой статье !

Для чего нужна и какие бывают

Самый необходимый девайс и для домашней и для профессиональной студии, который должен находиться в компьютере или аудиопроигрывателе — это звуковая карта. Функционал заключается в обеспечении входа и выхода звука – преобразовании звуковых входов от компьютера к динамикам и от микрофона к ПК. По функциям карта идентична аудиоинтерфейсу, в котором объединяются все студийные составляющие, – микрофоны, усилители, музыкальные инструменты и другие необходимые девайсы. Из-за важности этого компонента нужно не совершить ошибки при выборе. На критерии выбора влияет то, какие цели вы преследуете, приобретая карту.

Сразу стоит сказать, что встроенная карта — не то же самое, что карта для студии, домашней или профессиональной. В чем отличия? Обычная встроенная, которая подключается к материнской плате, не подойдет даже для домашней студии. Она может записывать только один источник звука, не гарантирует качества воспроизводимого сигнала, задерживает его, транслирует посторонние шумы, исходящие в процессе работы компьютера, расходует оперативную память и перегружает процессор.

Карта для студии, особенность которой заключается в возможности снижения задержки между нажатием и воспроизведении звука в процессе работы и записи нескольких источников одновременно, является внешним устройством с набором интерфейсов и своими органами управлениями.

В зависимости от разных параметров выделяют виды карт. По мощности процессора:

• профессиональные и полупрофессиональные, которые требуют мощного процессора;
• для домашней студии.

• для записи вокала и акустических инструментов;
• для записи электронных инструментов;
• для сведения и мастеринга;
• для живых выступлений;
• с возможностью подключения дополнительных устройств;
• В оборудовании для записи вокала и инструментов важно, сколько и каких типов входов и выходов в нем, потому что это определяет количество сигналов, доступное для одновременной обработки. От того, сколько выходов, зависит возможное количество раздельных миксов для мониторинга. Советы по выбору:

1. для записи рэпа и поп-музыки достаточно одного входа для микрофона и одного выхода для наушников;
2. для исполнения под гитару необходимы входы для двух микрофонов – вокального и инструментального;
3. для акустических барабанов необходимо 8 входов (от числа барабанов);
4. запись исполнения рок-группы потребует прибавить входы для баса, гитары и вокала – всего понадобятся 11 входов;
5. хор, как и небольшие музыкальные группы, записывать можно с тремя микрофонами, но с возможностью мониторинга для всех участников. То есть, необходимо много выходов, что не предусмотрено в аудиоинтерфейса, поэтому приобретают отдельный преамп для наушников.

• Для записи электронных инструментов необходимо устройство с высокоомным входом (с маркировкой Hi-Z или INST — инструментальный), снижающим напряжение сигнала, который при поступлении со звукоснимателей намного превышает напряжение сигнала микрофона. Среди новинок отмечают карты, которые с помощью встроенного DSP делают возможным виртуальное подключение к инструменту разных эффектов, управление которыми происходит за счет подключения педалей через два специальных входа.
• Для сведения и мастеринга важно обратить внимание на частоту дискретизации и разрядность. Для аудиоинтерфейса для профессиональной записи, в основном, используются 44,1 кГц16 бит. Современные устройства имеют большой регулятор громкости, а у некоторых есть дополнительные возможности, одна из которых – быстрая проверка результата сведения в моно с помощью кнопки.
• Техника для живых выступлений должна обладать надежной конструкцией и стабильными драйверами. С помощью карты через ПК запускают аранжировку или минусовку, поэтому для коллектива с барабанщиком необходимы два выхода: в линию — для плейбека, а в наушники — для метронома.
• Аудиокарты с возможностью подключения дополнительных устройств позволяют подключение большого количества девайсов по MIDI – контроллеров, железных синтезаторов и много другого. С их помощью функционал возрастает – доступно управление другими инструментами, создание ремиксов на ходу, обработка настоящим синтезатором и т.д.

В какой программе лучше работать?

На рынке существует более 20 различных DAW, но выбрать программу для записи музыки проще, чем может показаться. Во-первых, не стоит сильно заморачиваться в этом вопросе — DAW не более, чем технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — это вопрос вкуса, удобства и личных предпочтений, поэтому выбирать нужно все-таки то, с чем вам удобнее работать.

Если вы пользователь Мака, то в системе уже установлена DAW GarageBand. По сути, GarageBand представляет собой упрощенную версию Logic Pro X: его возможности не так богаты и продвинуты, но для начала работы хватит и этого — программа без проблем записывает аудио, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Плюс, владельцы iOS-устройств могут скачать мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на десктоп для дальнейшей работы.

Постепенно функционала GarageBand перестанет хватать: вам понадобятся более продвинутое редактирование аудио, автоматизация, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас будет два варианта:

1. Перейти на Logic Pro X. В таком случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand во многом совпадают (долго привыкать к новому окружению не придется), а проекты созданные в GarageBand можно запросто открыть в Logic Pro и продолжить работу;
2. Перейти на какую-нибудь другую DAW, но в этом случае придется заново создавать все проекты.

GarageBand — неплохая отправная точка для знакомства с миром звукозаписи и производства музыки, но рассматривать его как основную программу все же не стоит. Главные достоинства “гаража” в том, что он бесплатен и прост в освоении, но страдания с переносом проектов в другую DAW не стоят того.

Пользователям PC несколько проще, так как выбор программ здесь намного больше. Если вы новичок и не представляете, как работает DAW, то знакомство со звукозаписью можно начать с бесплатных Magix Music Maker, Ardour или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, постоянно работать в этих программах не стоит, так как проблемы все те же — нехватка функциональности и невозможность быстро и просто перенести уже созданные проекты в другую DAW.

Практически у каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демо-версия, позволяющая попробовать программу. Обычно такие демки работают в течение месяца — этого вполне достаточно, чтобы понять, как устроена DAW, насколько она удобна и что может предложить. Если нет желания возиться с бесплатным софтом и хочется начать изучение особенностей производства музыки сразу в серьезной программе — качайте демо на сайтах разработчиков.

При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не существует самой лучшей программы — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно на основе популярности (распространенности) программы и того, насколько вам удобно в ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность того, что вы сможете работать со своими проектами на любой студии. Распространенность программы также позволит обмениваться своими идеями и работать над музыкой вместе с друзьями и коллегами-музыкантами, не переживая о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.

Среди самых популярных DAW можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):

Avid Pro Tools (PC, Mac)

Pro Tools считается стандартом в звукозаписывающей индустрии. Благодаря этому вы сможете без проблем отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенным, что проблем с их открытием не будет — Pro Tools есть везде.

Выбирая Pro Tools нужно быть готовым к двум вещам: долгому изучению интерфейса ввиду его некоторой запутанности и сложности для новичков, а также работе только с AAX-плагинами. Если первое не проблема, то второе может стать критичным — далеко не все внешние обработки существуют в этом формате.

Apple Logic Pro X (Mac)

Старший брат GarageBand и ещё одна очень популярная DAW, которая сегодня есть на всех студиях, построенных вокруг Mac. Logic отличается простым и понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и сэмплов на 70+ ГБ.

Главная проблема Лоджика в том, что он существует только на Маке. Это может стать проблемой, если все вокруг не пользуются компьютерами Apple.

Ableton Live (PC, Mac)

На фоне остальных DAW, Ableton создан с прицелом на живые сессии записи и выступления. Конечно, вы сможете записывать в программе любую музыку без каких-либо ограничений, но диджеи и концертирующие музыканты ценят Ableton именно за удобство использования на сцене. К примеру, можно запускать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые петли буквально в пару кликов и выглядеть как настоящий человек-оркестр.

FL Studio (PC, Mac)

В среде музыкантов бытует мнение, что FL Studio является программой для начинающих. Такое суждение не верно: DAW активно используется такими музыкантами как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Afrojack, назвать которых новичками язык не повернется.

Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW — создание музыки здесь напоминает работу со степ-секвенсором. FL Studio не становится от этого хуже или лучше, программа просто немного другая. Тем не менее в составе есть все, чтобы заниматься электронной музыкой, да и научиться работать с “фрутиками” довольно просто.

Cockos Reaper (PC, Mac)

Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас стал более-менее на слуху у музыкантов. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая волнует их намного меньше качества работы и это правда: Reaper стоит всего $60, но умеет все то же, что и более дорогие и раскрученные DAW.

Помимо цены, стоит выделить богатую комплектацию программы, вместе с которой идет комплект отличных плагинов и эффектов — этого будет более чем достаточно для записи и сведения. Из минусов Reaper можно назвать отсутствие виртуальных инструментов в поставке (придётся искать на стороне), а также некоторую запутанность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.

Steinberg Cubase (PC, Mac)

Старожил Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, чему не в последнюю очередь способствуют кроссплатформенность программы и ее распространенность на студиях звукозаписи.

Cubase поставляется в трех редакциях, каждая из которых предлагает музыкантам удобную работу с аудио и MIDI, комплект инструментов и сэмплов, встроенный автотюн и другие возможности. Среди минусов — слишком яркий и перегруженный интерфейс, который в Интернете прозвали «оконное безумие».

Эти программы популярны среди музыкантов, а вокруг них собрано собственное коммьюнити пользователей. Благодаря этому изучение DAW станет проще: в Интернете и на YouTube найдутся тысячи обучающих материалов, а в музыкальных сообществах в социальных сетях и на форумах можно без проблем получить ответы на интересующие вопросы.

А как же Audition?

Когда речь заходит о записи музыки, многие сразу же вспоминают Adobe Audition. Несмотря на популярность, Audition всегда был и остается аудиоредактором, и слабо приспособлен для серьезных студийных задач.

Audition удобен для многоканальной записи или записи голоса, но его возможности на этом заканчиваются. Так, например, редактор умеет работать с VST-эффектами (компрессорами, эквалайзерами), но не поддерживает VST-инструменты. Помимо этого Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию попросту не выйдет.

На этом фоне аудиоредактор от Adobe проигрывает даже бесплатному Magix Music Maker. Домашняя студия без виртуальных инструментов попросту не существует в 2018 году, поэтому рассматривать Audition в качестве центра студии бессмысленно.

ASUS Xonar SE

Модели в линейке:

4 место: Creative Sound Blaster Z

Цена: 8 тыс. рублей.

Звуковая карта для игрового компьютера или рабочей станции по средней цене от проверенного производителя. Способна обеспечить высокое качество звука, в том числе и в наушниках. Имеет продуманный внешний вид, что позволяет ее использовать в открытом корпусе. Дополнительно есть даже подсветка.

Звуковая карта не имеет серьезных недостатков. Звук в играх и фильмах на высоком уровне. Имеет несколько незначительных недостатков, например, невозможность отключить подсветку, крупные габариты, из-за чего встает впритык с видеокартой. Данную модель можно использовать для некоторых профессиональных задач.

Рекомендуется к покупке тем, кто ищет сбалансированное решение для игрового компьютера.

• Подключение через PCI-E.
• Есть возможность вывода многоканального звука.
• Разрядность ЦАП/АЦП 24 бит / 24 бит.
• Максимальная частота 192 кГц.
• Отношение сигнал/шум ЦАП/АЦП 116 дБ.
• Выходных аналоговых каналов 6.

Высокое качество звука

Cakewalk (Sonar)

В рейтинг ТОП 5 добавляем еще одного игрока, как говорится «вне конкурса». Ветеран программ для музыкантов, Cakewalk с 90-х оставался немного в тени, не имея явных преимуществ перед грандами . Однако сейчас его положение радикально изменилось. После покупки прав компанией BandLAb, программа стала бесплатной, без каких либо ограничений по количеству треков или функционалу. Качай и наслаждайся полноценной, профессиональной рабочей станцией !

Да, явных преимуществ нет, но и явных недостатков тоже нет . Интерфейс очень похож на Cubase, но некоторые функции реализованы лучше, например Cakewalk сам находит и подставляет аудио входы и выходы, грузится моментально, есть удобные быстрые кнопки и все необходимое для музыканта и звукорежиссера. Cakewalk поддерживает VST3 плагины, ASIO, WDM, MME драйвера, работает с Sample Rate до 384 Khz 64 бита, поддерживает все проф. форматы звука и это комфортная и удобная в работе программа с настраиваемым интерфейсом.

Cakewalk — идеальный софт для обучения. Не нужно тратить деньги на покупки и подписки. Если вы освоите Cakewalk, то любая другая DAW подчинится вам за несколько часов.

Плюсы: полностью бесплатна. По функционалу, качеству звука и дизайну не уступает лидерам рынка, русифицирована.

Минусы: Только для PC. Укомплектована лишь базовым набором плагинов и виртуальных инструментов. Возможно, не имеет персональной техподдержки (не проверяли).

Выводы статьи:

Меня спрашивают, посоветуй музыкальную программу. А я спрашиваю – для каких целей? Отвечу так. Сведением аудиокомпозиций я занимаюсь в Pro Tools, биты пишу в Abletone, в Cubase я записываю и свожу на студиях Санкт-Петербурга, т.к. данная программа стоит в большинстве студий, Logic использую, когда работаю на Mac, а Reaper я изучаю. Аранжировки я пишу в Abletone и Cubase, а микширую в Pro Tools.

Pro Tools навсегда останется моим любимчиком для сведения музыки, потому что я придерживаюсь мнения, что Pro Tools – это мировой стандарт звукорежиссуры.

https://zvenim.ru/wp-content/uploads/2020/07/b4.jpg 442 616 zzz zzz https://zvenim.ru/wp-content/uploads/2017/12/logo-sub.png zzz zzz 2020-07-16 10:21:52 2022-05-04 07:20:15 Топ-5 музыкальных программ для профессиональной работы со звуком (DAW)

Станция Метро «Петроградская», Каменноостровский проспект д. 42, ДК «Ленсовета». Вход со двора ДК по схеме на карте.