Как создать мультик на компьютере: уроки для начинающих

Как создать мультфильм с помощью специализированных программ

Раньше вопрос, как создать мультфильм, мог волновать только людей, учившихся на художника-мультипликатора. И ничего удивительного в этом нет: для подобной работы требовались определенные умения, а также достаточно сложное оборудование, которое «простым смертным» взять было попросту негде.

Но с развитием цифровых технологий ситуация изменилась. Сегодня «снять» мультфильм в состоянии каждый более-менее опытный пользователь. Все, что для этого нужно – терпение, некоторый креатив и умение работать с конкретными программами. Хотя и тут, конечно, придется приложить кое-какие усилия.

Как снять мультик из пластилина

В ролике подробно показывается, как снять мультик с человеком из пластилина на камеру смартфона, какие применять настройки при фотографировании и сборке мультика.

Узнайте, как в домашних условиях создать рисованный мультфильм в стиле бумажной перекладки. Эта техника состоит в том, что вы фотографируете нарисованные картинки, вырезанные из бумаги, накладывая их основной фон.

2D-анимация: 12 принципов анимации

В каком стиле бы ни была создана анимация, цель аниматоров – сделать ее реалистичной и эффектной. Но как же оживить рисунки и сделать их более реальными? Мультипликаторы студии Disney Олли Джонстон и Фрэнк Томас предложили 12 принципов анимации:

1. Сжатие и растяжение – придайте персонажам вес и объем при движении;
2. Подготовка – подготовьте зрителей к главному действию, которое должно произойти;
3. Сценичность – каждая поза, мимика или действие должны быть предельно ясными для зрителя;
4. Использование компоновок и прямого фазованного движения – выберите один из приемов создания анимации: либо сначала нарисуйте ключевые позы, а затем добавьте переходные, либо создайте все сцены по порядку;
5. Сквозное движение и захлест – обратите внимание на движения персонажей, они должны имитировать подчинение законам физики, например, когда персонаж останавливается, некоторые части тела могут продолжать движение, причем с разной скоростью;
6. Смягчение начала и завершения движения – чтобы сделать действия более реалистичными, нарисуйте больше кадров в начале и в конце действия и меньше кадров в середине;
7. Движения по дугам – сделайте движения персонажей по дуговой траектории;
8. Второстепенные действия – добавьте второстепенные движения, чтобы выделить главное действие;
9. Расчет времени – отрегулируйте время сцен, сделав их медленнее или быстрее;
10. Преувеличение – прием преувеличения движений и мимики в анимации помогает подчеркнуть эмоции и идеи;
11. Профессиональный рисунок – даже если персонажи нарисованы в двухмерном пространстве, необходимо учитывать, что они имеют форму и вес;
12. Привлекательность – зрителям должно быть интересно наблюдать за персонажами, сделайте их привлекательными.

Если вы будете следовать данным принципам классической анимации, то вскоре ваши анимации будут мало чем отличаться от профессиональных. Продолжайте читать статьи и изучать виды и принципы анимации – это поможет вам выработать свой собственный стиль.

Важный совет: заранее планируйте каждую деталь анимации. Продумайте, как вы хотите представить все сцены и действия, что необходимо подчеркнуть, определите основные и второстепенные действия, разработайте каждого персонажа и обязательно делайте заметки.

Научитесь создавать эмоции с помощью мимики и языка тела. Чтобы создать реалистичную анимацию, нужно внимательно наблюдать и изучать жесты и движения тела. Используйте технику преувеличения и добавьте дополнительную интенсивность.

Чтобы проверить, овладели ли вы навыками создания реалистичной анимации и умеете строить отношения между персонажами, попробуйте посмотреть окончательный результат без озвучки. Посмотрите, как ваши персонажи общаются друг с другом, как они двигаются, какие эмоции проявляют. Насколько они реалистичны?

Этап очистки считается одним из важнейших этапов в процессе создания 2D-анимации. Мы уже рассказали о 2 способах очистки или трейсинга. Это сложный процесс, в ходе которого можно потерять некоторые важные детали, поэтому нужно действовать осторожно. Таким образом, не имеет значения, какой вариант вы выберете, трейсинг на новом слое или на том же слое, проверьте, сумели ли вы сохранить детали, идею и концепцию.

Наконец, убедитесь, что сцены в вашей анимации цельные. Некоторые незначительные детали можно убрать, но ключевые компоненты анимации должны быть в центре внимания.

Со временем вы наловчитесь и сможете вывести свою анимацию на новый уровень.

От живых картинок до 3D-миров

Крокодил Гена и Чебурашка, Матроскин и Шарик, Заяц и Волк, Тимон и Пумба – мы росли вместе с персонажами любимых мультфильмов и вряд ли задумывались, каким образом нарисованные персонажи оживают на экране. Даже будучи взрослыми, мы не до конца понимаем, какой труд стоит за красочными кадрами.

Всё началось с «оживших» картинок, задолго то того, как Дисней подарил миру Микки Мауса, а Союзмультфильм – истории о Бармалее и Айболите. Технология покадровой анимации стала применяться уже во второй половине 19 века. Учёные размещали на вращающемся диске картинки и проецировали анимированное изображение на экран с помощью системы зеркал и фонаря. Это приспособление называли фенакистископ.

Один из самых первых приборов для демонстрации анимированных нарисованных изображений

За более чем столетнюю историю танцующие картинки пережили колоссальную трансформацию – от классической рисованной и перекладной анимации, кукол и пластилиновых фигурок до ксерографии и, наконец, 3D-моделей. Современные мультфильмы выглядят детализированнее и сложнее, однако, главный принцип анимации не изменился, мультик по-прежнему – череда сменяющих друг друга ключевых кадров.

Blender

Blender animation подойдет, если вы ищете бесплатные программы для анимации с профессиональными функциями. Софт включает в себя продвинутые инструменты: симуляция, моделирование, редактирование видео, отслеживание движения, композитинг и оснастка для создания 3D-анимации. Также встроены опции для мультфильмов в 2D-формате. Присутствует инструмент для поворота камеры на 360 градусов и панорамирования, функции для отслеживания объектов.

Cartoon Animator 4, ранее известный как CrazyTalk Animator, станет отличным выбором, если нужны программы для создания анимации 2D для всех уровней пользователей. Она подходит как для начинающих, так и профессионалам.

ПО позволяет создавать собственных 2D-персонажей, выбирать героев из огромной базы данных и импортировать PSD. Вы можете легко заставить любое статическое изображение двигаться, применяя готовые шаблоны движения.

Интерфейс Cartoon Animator 4

Анимация в стиле Лего

Lego-фильмы – самостоятельный жанр, завоевавший огромную популярность. Творить в данном направлении интересно и относительно легко. В конструкторе собраны готовые персонажи, здания и места действия. Фигурки можно передвигать, как в кукольной или пластилиновой мультипликации. Легко имитируется движение рук и поворот головы. Основу будущего ролика составляют фотографии.

Монтаж кадров происходит в Киностудии Windows Live – правопреемнике известного редактора Movie Maker. Панель управления очень проста в использовании. Видео монтируется за пару минут, включая добавление заставки, титров и фонограммы.

Нарисованный мультфильм на компьютере и телефоне

Если делать по 100 кадров, как человечек машет рукой, вам не хочется, то можно воспользоваться компьютером и нарисовать мультфильм там. Программ для этого существует огромное множество (Animator, Wick, Hippo Animator, Algodoo и другие).

В одной из этих программ, например, вы можете сделать ролик того, как вы рисуете в ускоренной съемке. То есть у вас запечалится весь процесс создания рисунка. Но это все-таки не совсем мультфильм. В основном редакторы предлагают следующее: вы рисуете отдельные кадры, а потом программа сама склеивает их. Вам нужно только добавить звук. А можно и не рисовать ничего, взять готовые модели из библиотеки и просто двигать их мышкой по экрану. Примерно так на YouTube появляются многочисленные видео для детей.

Рисовать свой мультфильм можно онлайн на Google-диске, причем делать это не только в одиночку, но и большой компанией, просто расширив доступ до нужного количества детей. Вместе — веселее. А можно вообще не использовать Интернет: рисовать в Paint, а склеивать в Windows Movie Maker.

_{Источник: Duderocks5539}

На мобильных устройствах тоже полно приложений для создания мультипликации, мы даже делали подборку с ними. Самое простое — взять готовых персонажей и двигать их по экрану, чуть сложнее — рисовать персонажей самим и с помощью направляющих линий изменять их положение. Правда, вариантов с озвучкой тут маловато. Обычно редакторы предлагают наложить на видео какую-то мелодию или самые простые звуки из собственной библиотеки.

Школа программирования CODDY

Основы мультипликации в Adobe Animate

В курсе мультипликации можно попробовать себя в роли мультипликатора диснея и оживить культовых персонажей или создать мультфильм по собственному сценарию.

Многие люди любят и смотрят мультики, проходят интерактивные тесты, кликают на баннеры на сайтах, и задумываются «как это реализовано? На курсе мультипликации вам ответят на этот вопрос. Передовой набор инструментов для создания анимации, который изучается на курсе позволит разрабатывать приложения, рекламные объявления и превосходный мультимедийный контент, который перемещается по экрану.

На курсе рисуются эскизы и создаются выразительные персонажи, с помощью кистей и других инструментов программы Аdobe Animate оживляются персонажи — они будут вести себя как настоящие моргать, говорить и ходить с помощью простой покадровой анимации.